崔然琳

    在悠悠歲月中，人的情感及夢想都會成為永恒的。詩是對時間的切割及鎖扣，也是人一次次靈魂的歷險及感悟。

    郭沫若是我國新詩的奠基人。他的第一部詩集《女神》以革命的浪漫主義精神唱出了“五四”時期反帝反封建的時代最強音，從而為我國詩歌開辟了一個新紀(jì)元。

    任何詩篇，都是在詩人一定的詩歌美學(xué)觀指導(dǎo)下產(chǎn)生的。

    詩應(yīng)該是以自然流露及個性的解放為出發(fā)點，詩，不是“做”出來的，詩人的心境應(yīng)該象大海一樣寬闊，風(fēng)起時，海浪濤天，風(fēng)靜時，象一張明鏡，世上的萬物都映照在里面。

    詩歌通過藝術(shù)形象抒發(fā)自己的感情，而在藝術(shù)形象塑造過程中，離不開情與景。藝術(shù)是反映人生的。詩人是兩重觀察者。對內(nèi)的省察愈深微，對外的認(rèn)識也愈透徹。

    詩的內(nèi)容和形式，應(yīng)該是要依不斷地在發(fā)展著社會的現(xiàn)實而發(fā)展下去的。詩歌的形態(tài)是跟著時代走的。詩的形式要緊密配合現(xiàn)實，詩人應(yīng)當(dāng)勇于創(chuàng)造新的形式。這是從詩歌要跟上不斷變化著的客觀現(xiàn)實和作為創(chuàng)作主體的詩人的生活視野、創(chuàng)作技巧這樣主、客觀兩個方面來論述詩歌創(chuàng)作，應(yīng)當(dāng)不斷地創(chuàng)造新的形式。

    詩人還要完成時代所賦予的社會責(zé)任。寫詩要確定主題，是有針對性的。重視音節(jié)和韻腳。詩的節(jié)奏是美的象征，優(yōu)美的詩行排列，有助于感情的抒發(fā)。如蕭楓的詩《娥英河泛舟》：

    船兒蕩起漣漪/水草搖著歡歌/琵琶送波/九女送波/……/瞧，水波跟我這個親喲/蹭一下船舷/柔柔地暖心窩/激情的喊一聲/浪跡天涯的游子回來了/你可好啊/我親愛的母親河/……/我想變一只白鵝/深扎入河中/一氣泡它三天/再猛的躍起/抖抖翅膀/曲項向天歌/。在這首詩中，詩人表達了對母親河的熱愛之情。在這首詩中，詩人分了七節(jié)，在這七節(jié)中，分別以詠物、寄情、敘懷來展示的，通過豐富的想象加以發(fā)揮和引申。恰到好處地表達了詩人的赤子之心。在這首里，我仿佛看到一名純凈無比的孩子在訴說著自己對母親的一種摯愛。整首詩，沒有華麗的辭藻但深刻無比，它讓我想起偉大詩人艾青曾寫過的母親河，讓我想起老詩人塞風(fēng)的名句：/黃河、長江，是我兩行混濁的淚/。

    詩歌與小說、散文有所不同，它在反映現(xiàn)實生活、抒發(fā)個人感情時，有它自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，它需要通過我們豐富的想象，創(chuàng)造一種情景交融的境界。蕭楓的詩恰恰說明了這一點。

    當(dāng)前寫詩可謂百態(tài)紛呈，網(wǎng)絡(luò)詩歌更是復(fù)雜多樣。人們從理念上接受詩的基本規(guī)則并非難事，難的是在藝術(shù)實踐中，讓自己的生命同詩的本體相融。以血肉和靈魂去構(gòu)鑄詩的生命。說到深處，詩是抒情的語言藝術(shù)，是詩人靈魂的幻化，是人生的概括。如果以實寫實也就無味了，所以采用虛幻性、意象、象征、隱前性現(xiàn)代的藝術(shù)手段去表現(xiàn)，才會更加完美，更加神圣。

然琳于丁亥年秋月明湖之畔悠然草堂